IKEA представила коллекцию Konstrunda как попытку сделать коллекционный дизайн доступным широкой аудитории. При этом серия заметно отходит от функционализма, который десятилетиями определял образ шведского бренда, и больше напоминает выставку современного искусства.

В коллекцию вошли 22 предмета семи дизайнеров: вазы, текстиль, табуреты, столики и декоративные объекты. Цены начинаются с £19, а самый дорогой предмет — столик Andu Masebo — стоит £149. В IKEA говорят, что хотят дать людям возможность не только пользоваться дизайном, но и «жить рядом с искусством», не переплачивая за него.¹

Креативный руководитель Konstrunda Карин Густавссон подчёркивает: главным заданием для авторов было не решение бытовой проблемы, а художественное самовыражение. По её словам, коллекционный дизайн «не должен иметь барьера для входа», а предметы, которые нравятся владельцу и что-то для него значат, должны быть доступны широкому кругу покупателей.¹

Итальянское издание отмечает, что IKEA на время оставила в стороне функционализм и позволила семи авторам работать «свободно, радостно и без страха».² Поэтому предметы не объединены единой эстетикой: их связывают яркие цвета, смелые формы и выразительные силуэты. Среди них — выдуваемые вручную стеклянные вазы Lisa Reiser, оранжевая скульптура Lisa Hilland, графичные подушки и ковёр Ingrid Leander и Igor Holtermann, а также сосуды Akanksha Deo, напоминающие персонажей.

Для дизайнеров проект стал компромиссом между массовым производством и авторским подходом. Masebo заявил, что хочет создавать работы, которые остаются глубокими, но могут быть восприняты людьми «за пределами его собственного пузыря».¹ Так IKEA превращает доступность из ограничения в главный аргумент коллекции — и одновременно проверяет, готова ли аудитория покупать у бренда не только функциональные вещи, но и предметы с художественной ценностью.